前言：关于怎样用AI创作动漫短剧

当AI遇上动漫短剧，不用线稿、原画、建模、以及骨骼绑定。一个人就能完成一个小型动画工作室的工作量。从人物定稿、场景搭建、脚本打磨、生图迭代、视频合成全流程。一种全新的创作模式就此开启，为动漫短剧领域带来了革命性的变化，AI创作大幅降低创作门槛，让更多有创意的人能够投身动漫短剧创作。另一方面，提升创作效率，使作品能更快速地面世。

接下来跟大家分享一下整个设计过程：整个设计过程主要借助【京东云灵境】的无限画布能力完成

方案设定：deepseek（内容生产）

视觉设计：京东云灵境、Photoshop（角色/场景设定）

动画、音频制作：京东云灵境（视频）、即梦（音频）

后期合成：剪映（剪辑、音效）

第一阶段：前期策划与设定

1. 人物形象设定（差异化设计+专业适配，凸显AI创作前瞻性）

任何AI视频创作的第一步，都是让工具理解你要的角色长什么样、什么性格。这个过程不是一次生成的，而是反复迭代、锁定形象的过程。

创作思路：想做一个不一样的职场生活，五人团体性格迥异，经常能碰撞出让人啼笑皆非的剧情。

2. 角色设计思路

一个发生在深夜四合院里的职场喜剧。五个核心角色各有鲜明标签：

四姐——空降关系户，嘴碎吐槽役

四姐是总部硬塞进事务所的“空降兵”，外表高冷疏离，黑白对半狼尾发型是她最强的视觉记忆点。对一切都不感兴趣——这不是高冷，是纯粹的“打工而已，何必认真”的摆烂式疲惫。平时惜字如金，一旦开口，就是机关枪式的碎嘴吐槽，从院子没工位到卷宗排版问题，从岳总画饼到WiFi信号，句句扎心却不带脏字。

岳总——威严丧系领袖，画饼专业户

岳总是事务所的创始人，戴着帝王冠、身着暗纹玄色常服的“老板”。他外表威严话少，实则嘴硬心软，天天查岗骂人、扣绩效，却又经常“下不为例”。他的核心武器是“画饼”。他会在卷宗底下偷偷给苹果画眼睛，也会在客户面前一本正经地把四姐躺屋顶解释为“高空气象监测”。他是全所被下属拿捏得最死的领导，也是笑点最稳的“冤种老板”。

小白——首席顾问，甩锅大师

形象为白衣白帽、长发垂落的俊美少年，红色星星眼妆透着一股狡黠。他是全所最精明的人，嘴甜会来事，偷懒第一名，遇事第一反应是“这锅我可不背啊”。他擅长把脏活累活甩给小黑，把烂摊子丢给四姐，还总能在事后补一句“我早提醒过了，不听怪谁”。。

小黑——执行专员，背锅侠

黑红撞色长袍，与小白形成鲜明对比。他是全所最憨厚的人，反应永远慢半拍，口头禅是“啊？？？哦！！！”和“别跟我绕弯子，听不懂！”。他总被小白坑，被岳总骂，被四姐怼，但他从不抱怨，反而极其护短，对团队绝对忠诚。

花怼怼——毒舌飒姐，人间清醒

敦煌风格长发，身着彼岸花暗纹仙裙，手持折扇，气质飒爽。她是全所最清醒的人，话不多但句句毒舌，专扎人心窝子。她日常浇花、看热闹，口头禅是“我就看看，我不说话”和“打工哪有看热闹香”。她能一眼看穿小白的甩锅套路。她是团队的“氛围担当”。

二、剧情与脚本（AI全流程赋能，专业落地+趣味呈现）

全程依托AI工具实现“脚本撰写→提示词生成→画面制作→视频生成→剪辑优化”的全流程落地，既保证漫剧的还原度与趣味性，又凸显AI技术在影视创作中的前瞻性与实用性，让非专业创作者也能实现高质量影视内容输出。

角色和场景框架搭建完成后，下一步就是内容创作的核心——从脚本到成片的全流程AI制作。

剧本是漫剧的灵魂。我用DeepSeek创作脚本的核心方法是：先定人设，再推剧情，最后磨台词。DeepSeek在整个过程中扮演了两个角色：创意合伙人（帮我发散脑洞）和编剧助理（帮我打磨台词）。

以《忘忧茶的配方》为例，最初的创意是“配方丢失”这个简单冲突，但经过多轮迭代，最终演变成小白想搞“产品迭代”（给忘忧茶加草莓味），小黑拿配方泡面，吃完忘事的完整剧情链条。

1.剧情1《忘忧茶的配方》

忘忧茶的配方剧情主线很简单：忘忧茶配方丢了，岳总调查后发现是小白拿去搞“产品迭代”，小黑拿来泡面吃了三天。

但简单不等于简陋。这期视频的核心创作理念是：用一本正经的古代官场口吻，吐槽现代职场痛点。让观众在“古代设定+现代内核”的错位感中会心一笑。

第一步：脚本撰写

脚本是整个制作流程的起点。我用DeepSeek辅助生成故事脚本，同时要求它以短视频导演的身份，输出包含景别、场景、人物、对话、旁白等要素的完整分镜，并为每个分镜给出具体的生图提示词。

以《忘忧茶的配方》核心镜头为例：

第二步：生图——从文字到画面的转化

脚本完成后，接下来是将每个镜头变成具体的画面。这里使用灵境AI画布的生图功能，选用Banana Pro模型进行生成，根据每帧画面的提示词生成图片。提示词要包含五要素：主体描述、动作描述、镜头运镜、场景氛围、风格设定。

完整提示词为：“深夜四合院廊下，岳总站中央偏左，双手叉腰，表情严肃，双手叉腰，表情严肃看着小白。小白站在廊下的柱子后面，小白从柱子后面探出头，一只手背在身后，表情紧张看着岳总。小黑蹲右侧台阶，抬头看向岳总。花怼怼站在台阶下面，一手抱胸，一手拿着扇子。暖黄主色调，温治愈国风，长案在院子中央，浅景深，4K，”

第三步：图生视频——让静态画面动起来

静态图生成后，继续使用灵境画布视频生成功能将其转为动态片段。上传AI生成的脚本分镜、角色参考图及提示词，选用可灵 V3模型进行生成——该模型优势显著，它基于 All - in - One 理念，多模态输入输出一体化，解决 “人物崩坏”，能智能分镜叙事，原生音画同出且真实感强，图片模块支持 2K/4K 高清输出，确保人物风格统一。

可以尝试将每个分镜头进行多次不同的提示词控制，输出多个镜头素材，最终统一筛选。

第四步：剪映剪辑——节奏与氛围的关键

这是从“画面”到“视频”的关键一步。AI生成的是一个个孤立的动态片段，而剪影剪辑是将它们串联成完整故事的过程。

配音合成：使用剪映内置的AI配音功能，按角色分配不同的音色：岳总选沉稳男声、小白选轻快青年声、小黑选憨厚男声、四姐选慵懒女声。语速和语调需要根据角色性格单独调节——小白的语速最快，四姐的语速最慢且带拖音，小黑则要营造出“慢半拍”的感觉。

音效叠加：在关键动作处添加音效。拍桌声、门开声、物品掉落声——这些细节音效虽然细微，但能极大增强画面的真实感和喜剧效果。

2.剧情2《屋顶夜话》

《屋顶夜话》剧情简洁：四姐和小黑在屋顶闲聊，四姐吐槽月亮——“圆的是在开会，弯的是请假了”，然后话题转到“隔壁老王”。

这期视频的核心创作理念是用自然/日常事物解构职场。“月亮圆的是在开会，弯的是请假了”之所以能引发共鸣，是因为它击中了打工人共有的情绪——把熟悉的自然现象嫁接到职场吐槽上，不需要解释，看到就笑。

《屋顶夜话》脚本分镜

制作过程同上

优化人物表情动作：

在上一期通过灵境画布可灵 V3模型生成视频，会出现Q版人物说话表情夸张、偷笑动作夸张等的情况，在本次视屏制作过程中加入“无肢体动作”、“表情自然”等关键词，控制其夸张的情绪张力，简化复杂手势，确保台词与动作同步。

剪辑优化：

重点加入一些渲染情绪氛围的音效，例如“众人笑”、“黑人问号”、“哎哟我滴妈爆笑”等音效，增强场景故事氛围感；

在这期视频中，卡点剪辑、转场设计、音效叠加——这些剪辑手法看似简单，却能决定一个视频是“AI生成的片段拼接”还是“一个完整的短视频作品”。

👉👉👉作品展示：零点事务所漫剧

三、AI漫剧创作的思考与总结

《零点事务所》的创作实践让我深刻体会到 AI 带来的高效与创意激发。它能够快速将创作者脑海中的构思转化为可视化内容，极大缩短创作周期。然而，AI 生成的内容并非完美无缺，在剧情逻辑深度与连贯性上，有时需要人工进行细致梳理与优化。此外，如何更好地引导 AI 生成符合创作者意图的内容，也是需要不断探索的方向。但不可否认，AI 为漫剧创作开辟了崭新道路，随着技术的不断进步，必将推动漫剧行业迈向新的高度。

对于创作者而言，这意味着前所未有的机会。当制作门槛被技术踏平，创意的质量将成为唯一的竞争壁垒。正如有人所说：不是技术取代人，而是会技术的人逐渐取代了不会技术的人。

AI不会替你思考，但它可以把你的思考变成画面，而且比你想象的更快。