与设计大师近距离：原研哉-京东云开发者社区

本期文章是空空色色的第一期设计分享，有关于日本著名设计师-原研哉。

他对设计认识最本质的一句话是：设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感受力和洞察力。

爆出小米花200万聘请原研哉设计小米公司LOGO一事，整个互联网同学都觉得这个logo太贵了，我相信小米进行品牌升级，应该是经过深思熟虑过后的决定，而且公司开始宣布进入新能源电动汽车领域，更需要对公司品牌进行一次升级，以契合公司业务战略。

2017年8月，组织团队去了一趟日本，和原研哉做了一次面对面的交流和互动，接下来的部分会把整个交流内容分享出来，供大家围观讨论。

原研哉作为日本中生代的国际平面设计大师，中国的设计师对他非常熟悉，最熟悉的作品就是他接手田中一光，担任无印良品艺术总监期间的设计，还有包括他负责设计的茑屋书店品牌设计。原研哉同时作为日本设计中心 NIPPON DESIGN CENTER的代表，也承担了塑造优秀日本文化的责任。在他的观点中，我可以读到这位伟大设计师的理想国，他善于从日本本土文化中去提炼和发现设计的本源，找到并坚持那份本真的状态，这些都值得我们去学习和探讨。因此本次日本之行对于我来说是一次难得的学习机会，可以与大师近距离的交流，被他的独特的设计理念加持一下，应该是很幸福的一件事。

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我们约好的时间是在周三上午，原研哉的设计办公室-“日本设计中心”，位于东京银座的一个大厦，听说这里是全亚洲写字楼租金最贵的地方，一个设计机构能在这里办公，说明实力是很强的。整个日本设计中心办公区域看起来并没有那么有设计感，整体风格还是偏现代工业风，没有那种设计的精致感，门口右手边有一个很大的圆形会议桌还是挺有意思的。我们被请到一个会议室里面，会场已经布置好椅子和投影仪，原研哉开始演示他的PPT，整个PPT的内容是关于他的一些设计观点是怎么产生的，以及他的一些有名气的设计作品。关于他的设计理念，“白”是他最推崇的理念，在PPT里面也是描述最多的部分。在签名环节，我带了一本他的著作《白》，他很意外的看了我一眼，确认过眼神后，原研哉很谨慎的给我签了名，我扫了一眼其他人拿来给他签名的书都是《设计中的设计》，他在签这些书的时候只是很快的签完就放在一边了，通过这个动作可以看出原研哉对《白》这本书很看重。

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除了我们熟悉的无印良品地平线海报等平面部分外，原研哉还承担了2020年日本东京奥运会的视觉设计，还有很多包装类设计。同时他为G-six设计的logo，线条简单有力，体现了原研哉的“强韧中心”的设计特质。GSIX是银座的新地标，是一个把艺术和商业结合的很好的一个综合体，很多艺术家一起打造了这个商业艺术空间，在中国北京的侨福芳草地可以与之相提并论。原研哉负责了GSIX的视觉系统设计，他坚持避开浮夸的呈现，用简洁有力的logo来支持体现，通过基本的符号延展出很多形式，这种色彩丰富的形象也是可以设计出来的。因为商场包容了很多不同种类的产品，所以整个建筑的包容性很强，这个logo看起来很有包容性，因为要包容很多业态和形式，要包容来自世界各地的品牌，所以需要一个很简洁和包容性的形式。希望logo和建筑是一体化的，所以logo看起来像是刻在建筑中一样。GSIX的概念是成为银座的一个轴心，基于这个原点去设计呈现。购物大楼是一个完整的综合设施，他特别推荐位于6层的茑屋书店。茑屋书店在东京的很多商业区都营业，书店一开始并不是面向年轻人做的商业建筑，目标客户是老年人，但是随着书店的持续经营，现在越来越多的年轻人也非常喜欢来书店看书和参加各类文化活动。店里各类标识文字很大，非常容易识别。标识的制比较特别，材料用的是半透明的效果，可以看到后面的一些信息，这种半透明的标识被用在一些平面延展上面。原研哉认为设计是需要简洁的呈现，用单纯的元素去表现客户的诉求，而不是使用一些花哨的设计形式。茑屋书店自从全面的品牌包装设计以来，销售状况很好。

原研哉认为传统是未来的资源，需要加强对传统的文化保护，现在兴起的旅游业正是以传统去包装运营的，日本有很多好的文化积淀，正是因为日本保存了统一完整的的文化和历史，对于现代日本的发展才会有更好的支撑作用，他认为对于传统的保护需要更加加强。

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原研哉的“空”的设计理念是一个完整的体系，来自于他对日本社会历史发展的深刻理解和自己的观点融合。他认为，设计工作不光是我们看到的包装设计和平面设计的部分，设计其实是为了未来准备的，是为未来进行设计的，设计师所处的整个社会的背景，传统和文化都是现代设计可以用到的资源。

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他说，日本人对神的理解不是供起来的，而是存在于任何一个地方，神是漂浮在任何一个地方的，我们拔萝卜的时候，拔出的萝卜尖或者尾部上有神的存在，比如，山里，田地里，村庄里和海里等。日本人认为神是自然力的一种表现，神是不能预约在什么地方碰面的，为了见到神人们需要准备某种特定的仪式。四根柱子，中间拉上一根绳子，形成了一种空空的空间，因为他是一种什么都没有的空间，所以它有很多可能性，是可以被充满的，基于这种许愿，日本人认为神是可以来到这种地方的。因为是空的，所以神是可能会来的，是一个很好的愿望。这种空的空间加上设计过的一个屋顶，就构成日本原始的神社的概念。

因为一开始的概念是空的，所以大家来许愿。神社的入口，鸟居，三面或者四面是空的，希望神可以进到神社中。从入口的几个鸟居进入到神社，想象当中的神也会按照这种路径走进来，这是日本人的一种美好愿望。建筑和院子从平面看是空的，空是作为日本人交流上的一种根本的概念。原研哉表示，他的设计理念和空是很一致的，他认为空和简约是不一样的。他举了个例子，说青铜器看起来外观很繁杂，并不是从简洁到繁杂，而是一开始就是非常复杂的样子。为什么这么复杂呢，因为它是王族使用的器具，所以古代的一些器具都是从繁杂起源的，当然不光是中国，还包括印度等。为了表达王权的力量，会用繁杂来表现，伊斯兰教的复杂图案是用来表达神权的威望，欧洲的复杂装饰也是用来表达王权的威严，王族们生活在在繁杂的环境中。但是世界并不是一直不变的，到了我们的时代开始变得简单。在150年以来，有一个有繁杂变为简洁的过程，世界各地发生的这种变化是由各类革命改变的。而这种变化的过程，是世界近代化的表现，最开始是从欧洲开始演变的，功能性变得非常受重视。设计由繁杂变为简洁是设计现代化的一个过程，在日本很早就有这种简洁的思想。在地图上来看，日本是东亚的一个岛国，如果把日本地图竖过来的话，它看起来像是一个老虎机，世界的文化都汇集到日本，日本文化受世界文化的影响，日本的一些设计呈现了世界综合性的特点。在历史中，日本京都发生了内战，一直持续了10年，导致了日本的寺庙，神像，艺术品遭到了毁灭性的破坏。金阁寺是当时将军为了闭门思过建造的，将军为了反思战争的危害，选择会议的地点是在一个很小的简洁的房间中进行的，这是日本简洁设计的原点。在这个时期日本人认为不是越繁杂越好，在一个什么都没有的院子或者空间中，才会产生很多丰富的冥想和想象。他说一幅关于松树的美术作品，恰当的体现了空的意境，隐隐约约的几片叶子以及后面那些画的并不真实的部分才是这幅画作的成功之处，给观者创造了一种想象的空间。在当时战争结束的时期，各类艺术形式开始变的简洁。日本传统的茶室也是融入了空的概念，看起来什么都没有，但空间给人的呈现又是非常饱满和很多可能性。

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关于空的联想和想象力的力量，是日本对美的原始概念。原研哉说认真研究思考这个问题，是从接手无印良品以后进行的。无印良品是在1980年代诞生在日本泡沫化经济的末期，无印良品的核心理念是简洁，虽然在繁华的时代背景下产生，但是并没有给人简陋的感觉。无印良品是从2000年左右开始计划从日本走向世界的，因此这是这摆在原研哉面前的一个挑战和思考点。

原研哉认为，空是一个非常宽泛和自由的概念，比如无印良品的床，它可以根据用户的想法去延展用途，而并不是被固定成一种使用模式。空是一种设计思想，也是一种交流的理念，通过图像和文案不过多去讲述，而是让用户自己去感受，这是空的最基本的形式。这种空的设计思想，落实到产品设计中的时候，是非常难得的，它是一种控制方向性的事情，要保持和当代流行之间的一种距离，和流行不要很近也不要很远，这就和中国中庸的思想是很类似的。

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他展示了一把德国制造的厨房用刀的设计，这个刀设计的非常简洁，手指握上去非常恰到好处，设计感非常强，这是一种西方的功能感很强的设计。另外他举了一个日本刀的设计作品，说是空的设计代表杰作，手握上去没有固定的位置，要根据使用者的经验和习惯或者爱好，是随意和自在的，而这也是无印良品的概念，尤其是在表达无印良品的理念的时候，尽量不去做过多的引导描述，只是让用户去联想和感受，这和那些有名的奢侈品广告去告诉消费者多么好多么有特点有非常的不同。现在无印良品有7500多种产品，而无印良品的概念并不想单纯通过产品设计的外观或者广告素材传播，而是通过一种生活方式的默默传递，让用户潜移默化的被影响到。

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关于非常有名气的House Vision项目，在2018年的时候也来到了中国北京鸟巢国家体育中心做了一次展览，说到House Vision，原研哉认为家对他来说很重要，他认为应该为社会提供更多样化的家的设计，这可以打破人们枯燥单一的生活模式，带来很多新鲜感，并满足不同人差异化的需求。这种概念可以带来很多产业化的改变，通过功能和形式的改变可以为社会产业带来更多可能性的影响和改变，家不仅仅是住宅的产品，家是能源，出行，家电的集合体，是各个行业融合的交叉领域，如果把对未来家的思考通过展览的形式表现出来，会是一个很有意思的设想。**他设想了快递和家的结合，冰箱在内侧和外侧都是可以打开的，对于外侧可以让快递员方便的投递商品，解决了现代社会中上班族不在家接收快递的问题。（如图7）**这些展览的主题都是围绕当下社会的热点问题设立的。

作为设计师，原研哉所看重的是，想要超越设计师本身的经验，用一个更加全面的视角要为客户思考到底是什么样的一种产品或者服务，而不是客户要什么就做什么。关于作为设计师必备的素质的看法，他认为造型能力是很重要的，但是最重要的能力是理解力。艺术与设计的最大的区别在于，艺术家知道自己表达的是什么就够了，但是设计师需要所有人都能理解你的想法，你要去分享你的设计，所以一开始的时候需要去把握设计项目最本质的因素。在和无印良品的合作中，原研哉是怎样去保持创新的呢？他认为，一起合作的企业中都时间非常长的，在他年轻的时候，比如35岁的时候，他也希望刷存在感，希望证明自己，给企业带来一些价值，但是长期合作来说，设计师需要去准确了解企业的未来发展计划，理解品牌的未来发展趋势，在长期合作中会坚持自己的观点，给企业一些自己的建议，通过这种态度和企业进行合作。

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###### 自猿其说Tech-JDL京东物流技术发展部
###### 作者：用户体验设计部- 沈涛
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